創作經濟改變了成功的要素。如今，創意人士不僅需要提陞技能，還必須擁有受眾群體和銷售能力，才能讓自己的作品為人所知。 Gemma Desmond 寫道，光是有創意已經遠遠不夠了。

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擁有創意學位卻發現，在創意產業中，最容易的部分竟然是保持創意，這本身就極具諷刺意味。

我深有體會，因為過去一年我一直在努力做到這一點。我參加了實習，投稿，並不斷嘗試在這個瞬息萬變的行業中找到自己的立足之地。給年輕創意人士的建議往往圍繞著作品本身，從建立受眾、創造機會到提升自身知名度，無所不包。這些建議本身並沒有錯。但它們之所以成為必需，正好說明如今人們對創意人士的期望遠不止於作品本身。

在澳大利亞，想要打造創意事業，就如同爭奪少數的席次。在時尚、出版、媒體、設計或藝術領域尋找入門級工作，即使不按地點篩選，選擇也已十分有限。對於我們這些在雪梨和墨爾本等主要城市以外發展事業的人來說，機會更是少之又少。

所以我們必須適應。

僅僅創作作品已經遠遠不夠。人們期望你圍繞作品建立受眾群體，而且，越來越希望你為自己建立受眾群體。在創意產業中，知名度本身已成為一種貨幣，模糊了「創意」和「創作者」之間的界線。這兩個詞聽起來幾乎一樣，但它們所承載的期望卻截然不同。

創意者的定義在於他們創作的作品。而創作者則需要讓作品為人所知。

創作者經濟為前幾代人帶來了前所未有的機會。最初只是個人在網路上建立受眾群體，如今已發展成為一個強大的產業，影響著從消費者行為到品牌行銷方式的方方面面。當然，這其中蘊含著真正的價值。創意職業不再完全依賴被合適的編輯、買家或業內人士選中。網路提供了一種繞過傳統把關人的方法，在一段時間內，這似乎是關鍵所在。

但創造這種自由的數位經濟也讓作品的價值變得複雜。能夠在幾秒鐘內產生文案、圖像和創意的工具，可以近似地取代過去需要數年才能培養的技能，而且往往足以與傳統創意爭奪同樣的關注度。問題不在於人工智慧能否取代創造力，而是它會讓創意勞動看起來異常輕鬆。

而那些最初作為替代方案出現的平台，很快就會變成一種必然選擇。

以寫作為例。 Substack 的吸引力很容易理解。它提供了一種傳統出版往往無法提供的自由，讓作者可以自由地發展創意，而無需等待稿件被接受或文章必須完美契合他人的編輯日程。作者可以按照自己的意願創作作品，無需獲得許可。

一方面鼓勵作者創建自己的出版物，另一方面試圖說服現有的出版物聘用自己，這本身就有點奇怪。受眾被視為就業能力的證明，為了建立自己的作品平台，我實際上已經成為了創作者，才能繼續從事寫作。

時尚界也遵循著同樣的邏輯。新興設計師不再只依賴作品本身的實力，而是爭奪圍繞作品的注意力。服裝或許是產品，但真正打動人心的往往是設計師的個性。人們越來越期望設計師本身也成為內容，將創作過程、工作室以及自身變成人們可以關注的對象。

甚至連申請創意類工作都感覺像是在創作關於自身創作能力的內容。

問題不在於創作經濟的存在，而是它改變了成功的要素。自由職業越來越多地成為職業生涯的一部分，而非錦上添花。這種經濟碎片化意味著工作往往需要拼湊多個角色，而不是圍繞單一角色建構。最終，一代創意人士花在維持職業生涯的時間幾乎與提陞技能的時間一樣多。諷刺的是，為了維持就業，他們反而會減少從事自己真正想從事的工作的時間。有時感覺私下創作似乎不再重要了。

能夠創造屬於自己的機會是一種巨大的自由，尤其是在傳統產業進入途徑受限的國家。但我們或許應該質疑這樣一個產業：它推崇這種創業自由，卻從未探究為何如此多的年輕創意人才覺得自己別無選擇，只能成為創業家。

或許，這就是創作者經濟扼殺創意的方式──並非取代創意，而是讓創意本身不再足夠。

關於作者

Gemma Desmond 是一位來自阿德萊德的新銳作家，擁有時尚背景。創意始終是她作品的核心，這使她榮獲「年度創意創新者」稱號，並持續影響她的寫作視角。她的作品涵蓋時尚、媒體和創意產業，經常探索塑造我們周圍文化的理念、行為和對話。您可以在 Substack 和 Instagram 上找到 Gemma 的作品。

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資料來源: cheekmedia.substack.com